现代齐白石篆书
齐白石（１８６４－１９５７），原名纯芝，后改名璜，字濒行，号白石，别署木人、杏子坞老民、寄萍堂主人、三百石印富翁等，湖南湘潭人。初做木工，兼习书画，后以画像为生。１９１９年定居北京，以书画印为生。新中国成立后，受聘中央美术学院名誉教授、中央文史馆馆员。１９５３年被文化部授予“人民艺术家”称号。后任中国美术家协会主席、北京画院名誉院长。
齐白石是现代艺术史上的一代巨匠。他的艺术才能全面，诗书画印均有杰出成就。尤其是他的绘画，在普通大众中享有很高的知名度，与齐白石同时期的另一位大画家是黄宾虹。黄宾虹是曲高和寡，齐白石则是雅俗共赏。
相对绘画，齐白石的书法则要远离寻常的审美一些。齐白石的书法早期学何绍基，后来学金农，又学李邕、金农等。书法成就以篆书最为突出。其篆书与篆刻，为一体二翼。虽然一则是笔，一则是刀，但是他的篆书与他的篆刻彼此渗透。他以具有强烈个性的篆书入印，反之他书法的用笔则又带着明显的“刀感”。齐白石曾经自述个人印风的变化过程：“我的刻印，最早走的是丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵撝叔笔意。后见《天发神谶碑》，刀法一变，又见《三公山碑》，篆法也为之一变。”可知这两碑，对齐白石的篆书与篆刻均有根本性的影响。
齐白石的篆书，主要来源于《天发神谶碑》与《祀三公山碑》。他在二者之间找到了一条“夹缝”。《天发神谶碑》是三国吴时期的一件碑刻作品。此书大刀阔斧，刀刻痕迹明显。篆书的结构，字势则方整，隶书笔意较强。如宋黄伯思《东观余论》评此碑：“若篆若隶，字势雄伟。”张叔未评：“雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗。”齐白石学《天发神谶碑》，正是充分发扬了这两位评者所说的特点。清末书法家徐三庚也学《天发神谶碑》，相比而言，齐白石是得了“神”，徐三庚是得了“形”。
齐白石篆书结体的奇崛，则是受了《祀三公山碑》的影响。《祀三公山碑》刻于安帝元初四年（１１７），它的结构非篆非隶，兼两体而为之。实则既有篆也有隶，并且伸展、夸张某些笔画，与同时期的简牍相似。齐白石正是从此中受到启发，将这种恣意率性的趣味化到自己的笔下。
我们看他成熟时期的篆书。这件篆书立轴（
）书于１９３８年（７５岁），骨力雄强，气魄宏大，与我们惯常对篆书“篆尚婉而通”的审美，迥然有别。而是方方正正中，蕴含着古拙，似乎有一股子“愣”劲。此书之流畅，是用了近似于行草书的行笔节奏，有极强的书写性。篆书的书写过程本身，发展到邓石如是一大变，他是借鉴隶书书写的节奏感与笔意来写篆；到了吴昌硕又是一变，吴昌硕是以行草笔意来书写大篆；到了齐白石则又是一变，齐白石是以行草笔意来书写汉篆。相对于其他书体，行草是最能表达个人性情的微妙变化的。齐白石以行草法作汉篆，个人性情因而可以充分贯注于篆书中。齐白石的篆书风格，可以说是“汉篆的大写意”。
齐白石的刻印与书法一样，淋漓痛快，不作修饰。我们看他７９岁时在花草工虫册上的自题篆书“可惜无声”（
），与盖在上面的“悔乌堂”朱文印，其用笔与结构，真是如出一辙。这四个篆字，写来粗粗细细、长长短短、奇奇正正，一任自然。齐白石对这种天真烂漫的审美表达，既有出于本性的一面，也有自觉理性的一面。他有一诗《答娄生刻石兼示罗生》中就说道：“纵横歪倒贵天真，削作平匀稚子能;若听长安流俗论，汉秦金篆尽旁门。”他是从汉金文、秦诏版这一路中发现了秦汉的书印精神。齐白石的这种艺术观，无疑对后来的学习者有着深远的影响。
