模拟性创作
临习到了一定阶段，可与创作结合起来。学习书法从执笔、运笔开始, 到反复临摹范本，都是把行动限制在一个固定的模式内进行，目的在于入帖。因此从表象看起来，入帖无异于作茧自缚，而出帖纯属随心所欲。从另一种意义上来说，入帖是技巧训练，熟能生巧，出帖则需要凭藉丰富的想象力进行艺术构思。入帖和出帖虽然目标各异，但两者却息息相关，不可隔裂。那些在历史上堪称名作的书法，都有值得我们学习和继承的东西。在书法艺术现有的表现形式下，通过自己的精妙构想，赋予作品新的内容，加上自己所具有的别开生面的出帖功夫，便能够写出一幅与前人字帖留下的记忆痕迹高度融和的作品。这种模拟性创作不应是刻板地从应用角度出发，亦步亦趋追求笔画的规范性，而是充分应用书法艺术所特有的表现手段去抒发自己的情感。
开拓性创作
书法创作进入高层次阶段，不是比功力的深厚，比点画、章法的精巧，而是书法家用自己的审美观去改造书法的现有模式，使其面貌一新。进行书法创作:既要作品清新别致，意味隽永，又要不离规矩、传统，只有把握尺度，才能被世人所承认和接受。有的人一味追求标新立异，破坏了书法固有的传统法则。所谓“法”，是指书法创作中所遵循的客观规律、形式法则，包括文字结构规律及笔法、章法、墨法等。另外古代书法家十分强调在创作中有意识有目的地表现某种意味，即有所寓意，或寓其情怀、志趣，或表现对某种自然美的审美感受，或追求某种形式美。
不少热衷于书法事业的人，在谈及书法创作的同时，似乎都很注重书法如何创新。既然是创作，如果没有一点新意，也就失去了创作的涵义，只能说他是在模仿，或是有创作动机，而尚未取得成功。所谓创新，就是要求作品在表现形式和风格上具有开拓性和独创性。在继承传统的同时，能独辟蹊径，让观赏者于似曾相识之中，又有新颖别致，不落尘俗的感觉，并且要在字里行间，展示出一定的精神风采。这种精神风采从本质上说，体现了书法家本人的气质才情与传统书法技艺之间的高度融洽。
