《真草千字文》，真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上留传．的千古名迹。传智永曾写千字文８００本，散于世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏，纸本，册装，计２０２行，每行１０字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋。论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。《真草千字文》，北宋时宣和内府仅存七卷，南宋至今唯有一卷。流传下来的《真草千字文》墨迹只断烂了开首两行，其他都尚称完好。至于缺的部分，也已根据关中本补全。所谓“关中本”，是宋朝大观三年时薛嗣昌根据长安崔氏所藏真迹，于大观己丑（１１０９） 摹刻上石，又称为“陕西本”，原刻石今日尚存西安碑林，颇极精工，无复遗恨，可说是善本，但感觉和墨迹相比稍差一些。《真草千字文》是智永晚年以当时的识字课《千文字》为内容，用真、草两体写成四言文章，便于初学者诵读，识字。这类文章古代即有，而以南朝梁武帝命周兴嗣所撰千字文流传最广，名人书写而传世者很多。从书史发展来看，智永《真草千字文》的规范作用超过了传为东汉蔡邕书《熹平石经》的影响。《真草千字文》法度严谨，一笔不苟，运笔精熟，飘逸之中犹存古意，其书温润秀劲兼而有之。米芾《海岳名言》评：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备。”此书代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”正草两体的结体、草法，从体法上确立了它的范本作用。
横画：起笔露锋但不失厚重，行笔波折鲜明，收笔自然。
竖画：用笔道理如横画，只是方向发生变化，注意悬针竖收笔仍很厚重。
撇画：起笔顺势或藏或露，行笔稳健，收笔沉实且灵动。
捺画：智永此帖捺画运笔非常自然，形态灵活多变，无不符合法度，是书写内理的很好反映。
折画：或方或圆，方向、角度、力度、节奏多有变化，临习时应细心揣摩。
提画：起笔、收笔顺其自然，气足力畅，“严”字提画收笔处的形态清晰明示了行笔贯气的内涵。
钩画：饱满、厚重、灵动是智永楷书钩画的特征，书写时要依据贯气的书写内理，顺势推出，避免过于飘浮和过于迟滞。注意速度与节奏的恰当把握是写好钩画的关键。
点画：灵活多变，顺其自然。每一个点都得其势，充当着在全字中传递气息的重要角色。“轻一重一轻”变化鲜明。
