《黄州寒食诗帖》是苏轼最负盛名的书法传世名迹，是苏轼被贬谪黄州（今湖北黄冈）后第三年寒食节所写下的自己所作的诗，全帖诗两首。凡１７行，共１２９字。真迹现藏于台湾故宫博物院。此帖笔意很自然，用笔多侧锋，无论上下左右，随笔写出，点画厚重沉雄却又带有灵动天真之气。特别是写到最后的“衔纸君门深”这一行，“纸”字最后一笔凌门直下，直中带曲，柔里含刚，洒脱、精妙、生动，真可称之为神来之笔。
此帖的一大妙处在于“点画信手烦推求”，把颜、杨、李三家笔意浑然天成地融化之，可称之为意造天书，而“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨间”，显得态浓意淡，天真烂漫，情寓诗中，怀寓书内，具有一种特别的韵致。此是苏轼平生得意之作，黄庭坚甚至有“试使东坡复为之，未必及此”的说法。
《黄州寒食诗帖》被推为“天下第三行书”。以此帖的艺术成就，这种说法是当之无愧的。
《宸奎阁碑》苏轼
北宋元祐六年（公元１０９４年），苏轼为阿育王寺题写了《明州阿育王广利寺宸奎阁碑》。浙东的阿育王寺被称为佛教“中华五山”之一，是禅宗的一座名刹。
《宸奎阁碑》是苏轼流传下来的作品中最正规的一方楷书碑。因为是为佛作书，其心境自然不同一必须虔诚恭敬方能显示对佛的敬意。在这种心态下创作出的《宸奎阁碑》，完全可以作为宋人楷书的典范作品。此碑书法结体遒劲，点画刚劲，展示了苏轼高超的书法技巧。由于此碑结构皆取右欹，楷中兼行笔之意，故也与唐人诸家的楷法不同。在端严的楷书笔致中，苏东坡那不羁的“尚意”性格不时地流露出来。整篇采取右欹的结构，用笔上必然出现连锁反应，由执笔的“无定法”而出现的楷书“左秀右枯”的现象，是后人认定的苏东坡书法的一大缺点。明万历年间，宁波知府蔡贵易鉴于原碑已佚，再重刻此石，这就是现代所能看到的《宸奎阁碑》实物。
《跋苏轼黄州寒贪诗》黄庭坚
苏轼的名作《黄州寒食诗》被称作“天下第三行书”，而黄庭坚为之所作的跋也是非常出色的作品。此作为黄庭坚行书代表作品，自问世以来一直受到人们的赞赏。明詹景凤《东图玄览编》：“山谷续为之跋，字亦如坡大，亦异常法。磊落峻爽，气棱棱若有英威，盖尽气与敌也。”清宋犖
《漫堂墨品》：“ 东坡《寒食诗》及峪山谷跋，偶然欲书，遂人神品。”
《黄州寒食诗》及其跋在书法史上堪称双璧。这幅作品点画茂密，下笔一丝不苟，每笔的起、行、收都处理得恰到好处。黄庭坚的点法，别开生面，而这幅作品中的诸点，大多数都很精妙，如“或、于、无”诸字之点。墨法也很高妙。从“见＂字往下，渴笔开始出现，一直到多处出现飞白的“我”字，再接以重新蘸墨的“于”字，一直到终篇。这一过程墨色变化十分丰富。整体结构收放有度，字与字之间不粘不犯。
初学者如果临习此作笔法、墨法及结体等，比较适宜创作较大尺寸的作品，如中堂、长横幅等。
《李太白忆旧游诗》黄庭坚
《李太白忆旧游诗》是黄庭坚作品中最富于浪漫气息的一幅。黄庭坚是“宋四家”中惟一以狂草闻名于世的，是宋代书坛狂草艺术最高成就的代表。
在《李太白忆旧游诗》中，我们能看到文字内容与书法线条的完美融合。诗是李白名诗，“清风吹歌人云去， 歌曲自绕行云飞”。诗句极其潇洒浪漫，正适合以草书的形式加以表达。在此卷中，李白的诗句和狂草的线条取得了高度的和谐与流通。山谷在一泻千里的连贯结构中采用各种对比的形式：忽长、忽扁，忽左倾、忽右斜，起伏跌宕，舒卷多姿。千年之后看来，仍能感觉到黄庭坚被太白诗中意境所感染，在书法上流露出来的
“手之舞之足之蹈之”的高昂情绪一从 文字形象到书法线条的浑然一体。
绢本，有乌丝栏，是米芾３８岁所作。此帖结字大部分因势生形，旺盛的笔势成了组合欹正相生的结体原动力。整体而言为以侧取势，在个别处理上或突出主笔，或夸大空间，造成了强烈的对比，用来险中求稳，醒人眼目。整幅作品的章法，自头至尾，一气呵成，常常以下字的重心追随上字的重心。这种既左右倾侧又紧追不放的风姿，不仅在笔墨形式上摇曳生姿，耐人把玩，又表现了米芾处世疯癫，但处理书法却精明过人的有趣性格。在点画方面“沉着痛快”，字里行间充满激情。米芾曾谈及褚遂良书法“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。比较而言，米芾运笔翻腾起倒，八面运锋，注意点画的细微变化，速度较快，意态较直。因此， 风格沉着而痛快，被称为是“刷字”。
《草书四帖》米芾
墨迹，纸本。为米芾著名的《草书九帖》之一，也是其草书代表作之米芾的行书虽然堪称与苏、黄并驾齐驱，但他的草书成就更高。《草书四帖》与大王《十七帖》及草书尺牍如《寒切帖》、《得示帖》、《初月帖》取势取形非常相似。“草书若不人晋人格， 徒成下品。张颠俗事变乱古法，惊诸凡天，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成。而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，晋光尤可憎恶也。”这是他自己论及草书时的话。
《草书四帖》圆润活泼的取势，轻捷而周到的线条动作，连贯而通达顺畅的行笔，是米芾的自然流露。所有的点画厚薄、中侧、锐钝、粗细，以及长短疾涩，都有一种运动的韵律，统一于一种轻快的节奏之中。《草书四帖》在整体上有一种魏晋气韵。它虽不如临摹之笔笔扣倒，但却更能表现神采，做到形质与神韵尽皆跃然纸上。
《皇祐二年自书诗卷》蔡襄
墨迹，纸本。行书，书于皇祐三年（公元１０５１年），书诗十一首，共计８８４字。原来是长卷，后改装成册。后有宋杨时、蒋璨，元张雨、张枢及明胡粹中等跋。现藏于北京故宫博物院。
此帖气度高远，飘逸清淡。开始书写时，字体比较端正，用笔拘谨，行中带有楷意，逐渐行笔愈加流畅，变为行中带草，最后任意挥洒，走笔如飞，演成小草。尤其是最后的几首诗，初看笔画纤细，然其笔力有“一发千钧”之妙，可见作者的腕力过人。整卷书体挥洒自如，深悟《兰亭序》的神韵，从中可以感受到从拘束到心手相合，怡然自乐的线条表现好像心中的乐曲注人欣赏者的心田。此卷是蔡襄行书中的精品，反映了他中年时成熟的书风。《吴氏书画记》 中评价此书：书法飘逸，风神妍媚，为蔡书第一。
《夏日诗帖》赵佶
瘦金书，七言诗。《夏日 诗帖》是宋徽宗赵佶最为精彩的“瘦金书”作品之一。“瘦金体” 本应为“瘦筋体”，以“金”代“筋”是对皇帝的尊敬。此楷法系从唐代薛稷所书《夏日游石淙诗》演化而出。因学此楷法的人非常之少，又因赵氏身为帝王，故后人便认为此“瘦金书”为赵佶所创。
此幅作品书法瘦劲俏丽，舒展挺拔。字形取纵势，章法计行不计列，有很强的整体感。结构严谨，中官紧而向四周辐射。极具个性的是其用笔的瘦劲，恐自古至今没有人可以超越。有人评价其“横画收笔带钩，竖下收笔带点，撇如匕首，捺若切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，概括得可谓非常传神。学习瘦金体或参考进行创作，笔画精神外露，一定要有较深厚的功力方可完成。
