草书临习的特点
草书是变化万千的书体，因而在临习时很容易使人产生无从下手，或古人写草书是随手为之不需要临习的错误想法。实则草书从约定成体后，－直都是为人们“心摹手追”的主要书体。任何书史上有成绩的草书书家，无不是通过临习才登堂入室而后有所突破的。就连“草圣”张芝也有“临池学书，池水尽墨＂的记载。唐代的大草书家孙过庭的《书谱》，很多笔法、字法都有很明显的王羲之痕迹。从王羲之到孙过庭，可以看到一条清晰的草书发展轨迹，这种状况是临习使之然的。这些事实也告诉我们只有通过临习去体会学习，才能给我们以启发，也才谈得上继承和发展。
不过草书的临习，的确不同于楷书，用楷书之法临习草书是无从下手。因为草书不存在相同的书作，每个字都是具体环境的具体写法，对于临习者来说，要写得和帖上一模一样，是不太可能的，同时也没有这个必要。因而临习时就不能厅斤计较点划的得失，或每一笔的粗细是否和帖上一样。临习的第一着眼点应当是帖中的整体精神，要在节奏的律的变化中体会用笔的强弱．快慢等用笔过程，从顿挫提按的过程中，认识线性的质感样式，从结构的俯仰开合，平险照应中去体会字形规律和整章章法构成的方式方法．只有这样才能逐步地学习到帖上的艺术精神，才可能临得好．临得像、有所得益。如果一味地去追求局部相像，写得僵死，则可能一无所获。
另外，草书的学习还应当理解作品的产生时代，作者的禀性特点，当然最好能了解作品产生的具体情况。例如王羲之的草书，为什么会“典雅飘逸＂ ，线条精美而畅达。这和魏晋时期的艺术氛围及王羲之的“大名士”的身世和思想不可分，张旭的狂草，狂放不羁，气势雄浑，这和唐代的书法气象，以及他的继承关系有关。当然，起关键作用的还是他那种颠狂不羁的性格。至于王铎字体的盘曲，墨色的变化多端，线条丰富多彩，这和他生活在晚明的时代，草书发展到必然的集大成阶段，以及他个人的审美观，都有着直接的关系。所以在临习时要想把握住作品的节奏，就要理解作者的情感，要想理解作者的情感，就要了解作者的情况。
学书临习时对作品的分析不光是字，有时也应把纸、墨、笔，考虑进去，在非墨迹本临习时，还应通过自己的体会和想象，对原来作品的墨气、节奏，轻重等实际样式进行补充，以求得和墨迹相同的效果。只有这样才能在临习中得到作者的三味。
